用北京口音讲老故事，用孩子的眼睛看山河

用北京口音讲老故事，用孩子的眼睛看山河 2025年11月4日至5日晚，京剧团在天桥艺术中心小剧场上演了新创作的京剧《城南旧事》。 2025年11月4日至5日晚，京剧团在天桥艺术中心小剧场上演了新创作的京剧《城南旧事》。这部作品将以北京特有的腔调和美感再现北京记忆，为观众开启一幅兼具文学深度和地域风情的舞台画卷。 剧本改编：以北京节奏进行文学翻译，将时间与分离连接起来 京剧《城南旧话》改编自著名传人林海音的同名经典小说，已晚年。延续了《轻忧深相思》的基调原来的作品。通过小英子童趣的视角，以“成长与分离”为主要环节，讲述了1920年代末京南的一些童年事件，展现了老北京的风俗传统和世界的不同侧面。剧团成立之初，特邀北京作协理事、著名演说家兴安来讲学，深入剖析作品的文学价值。编剧兼导演白爱莲很清楚演员们的潜力。改编后的剧本忠实于原著生动的人物形象，给每个角色留下了充分的表达空间，并深度融入了京剧“北京口音做北京任务”的特点。 训练期间，主创团队反复打磨主题，不仅保持了“井水流”、“驼队钟声”等老北京形象，还巧妙地设置了叙事机制：一开始就由作者林海音亲自引入，让他能够与戏剧场景相衔接，准确地控制节奏，自然地引用原著中的语言。歌词是根据人物的特点而设计的。英子和父亲的抒情咏叹调打破了传统声调的限制，以更加灵活的歌词形式呈现，实现了文学与戏剧的统一。 导演风格：散文叙事、诗意表达 曾成功教授京剧《今生》的白爱莲，延续了“真真合一”的创作理念，以“时间之外的童年”为主要表达，运用意识流手法打破传统戏剧结构，同时强调“作品应具有民国质感和时代超越性”。舞台的布置借鉴了散文风格电影《城南旧事》中的场景，在英子的回忆中自然展开。非场景流程设计，让奴隶、荒园、学校等场景如记忆碎片般展开；表演风格追求“真情统一”，柔化激烈的戏剧冲突，赋予栩栩如生的表演深厚的情感。 在训练中，白爱莲强调“留白的艺术”，要求演员在栩栩如生的表演中柔化戏剧冲突，传达深刻的情感。剧组还邀请民间艺术专家进行指导，确保京韵的对话与曲牌演唱的节奏相匹配，让每场演出不仅浸泡在老北京的烟火气中，而且打破了单一时代的限制，让各个年龄段的观众兴奋不已。 表演特色：京腔塑造人物，真情感动人心 作为唯一诞生和发展的地方歌剧京剧《城南旧事》的演出具有“说唱、说唱”的特点：唱腔以单弦曲调为主，结合铿锵有力的鼓点和悦耳的琴书音乐。年轻演员们在兴安老师的角色演绎指导下，深入挖掘人物核心，呈现出细腻活泼的表演：《英子》以清晰通透的歌声勾勒出纯真底色； 《宋妈》凭借她朴实稳重的身材和悠扬悠长的唱段，用细致的温情诠释了下层女性的忍耐力和坚韧； 《林爸爸》用微妙而富有层次的表演，既展现了父母的慈爱和慈悲，又适应了人物内敛的行为举止。 作曲家顾靖远为角色量身打造“一人一韵”听觉系统：秀珍的咏叹调体现悲情f《云素调》，小偷的自述强化了“唱数”的即时性。同时，民谣、传统曲调、民谣风格混合，通过精心的配器和音乐过渡，风格统一。该剧既有经典的“告别”旋律变奏，又有原汁原味的民谣风格，既保留了时代的印记，又具有当代的审美张力。 舞台设计：小空间藏天地，老符号承载时间 针对剧场小空间的特点，舞台设计团队遵循“质朴、有质感、简洁、永恒”的原则，打造出兼具意境和哲学意义的视觉特征：舞台的核心是一扇插入蓝色布风沙中的“门”——这也是记忆之门。 ，生死之门，也是心门；蓝色沙丘不仅是孩子们玩耍的地方，也用流沙象征时间的流逝，用蓝色比喻大海的浩瀚；空间支点是不同的行李箱，与“人生如旅途”的隐喻不谋而合。三类符号相互关联，浪漫又静谧，仿佛能“从睡梦中恢复记忆”；而沙丘的坡度设计丰富了场景调度的层次，使得小路、荒园等场景的过渡自然流畅。 服装设计不仅贴合民国时代，而且艺术精炼；设计风格追求简单底蕴下的人物光彩，通过简单的配饰点缀人物特质；道具的设计兼顾了功能舒适性和民国质感。老油灯、老藤椅等物品都带有时代的印记，唤起观众对往日的共鸣。 这灯光设计深刻体现剧情，让音乐成为叙事的隐形线索，赋予小剧场空间“远眺万里”的艺术效果，带领观众沉浸在烟火和京诗之中。 京剧团团长戴兵指出：“作为京剧团继《我的一生》贴近生活之后又一小型代表作，又包含了当代的审美表达，用一场‘情感之声’的表演来实现艺术财富。可以在北京的美景中了解童年，在孤立中看到成长，让京剧艺术走进更多人的心中。” WS690DF8D1A310CECA48B7BA6D https://cn.chinadaily.com.cn/a/202511/07/ws690df8d1a310ceca48b7ba6d.html 版权保护：本网站发表的内容（包括文字、图片、多媒体信息等）版权归中国日报网所有rk（中国日报国际文化传媒（北京）有限公司）独家使用。未经中国日报网事先同意和许可，禁止转载和使用。向中国日报发表评论：[email protected]